2018년 개봉한 영화 ‘유전(Hereditary)’은 단순한 공포영화를 넘어선 깊은 상징성과 치밀한 복선으로 많은 관객들에게 충격을 안겨준 작품입니다. 아리 애스터 감독의 데뷔작인 이 영화는 가족의 비극을 통해 공포의 본질을 탐구하며, 다양한 시청각적 장치로 심리적 불안감을 극대화합니다. 이 글에서는 ‘유전’ 속에 숨겨진 주요 상징과 복선 요소를 중심으로 영화의 메시지를 분석해보겠습니다.
영화 유전에 담긴 상징의 의미
‘유전’에서 가장 눈에 띄는 상징 중 하나는 가족이라는 구조 자체입니다. 영화는 단순히 귀신이 나오는 이야기가 아닌, 유전병처럼 세대를 거쳐 내려오는 정신적·영적 저주를 상징합니다. 주인공 애니의 가족은 모두 어딘가 불안정하며, 그 안에 감춰진 상징은 각 인물의 죽음을 통해 드러납니다. 예를 들어, 애니의 어머니가 이단 종교에 깊이 빠져 있었던 과거는 그 자체로 영화의 모든 비극의 시작을 의미하며, 이는 영화 제목인 ‘Hereditary(유전)’와도 맞닿아 있습니다.
또한 미니어처 인형의 집은 애니의 직업이자 영화 전체를 관통하는 시각적 상징입니다. 미니어처는 실제 사건을 축소해 재현한 것으로, 관객은 인물들이 스스로의 삶을 통제하지 못하고 거대한 힘에 의해 조작되는 존재임을 직관적으로 느낄 수 있습니다. 이는 신과 악마, 초자연적 존재에 대한 감독의 메시지를 간접적으로 전달하는 장치입니다.
그 외에도 찰리가 만든 괴이한 인형이나 기묘한 사운드는 인물들의 내면을 은유적으로 표현합니다. 특정 장소에 반복적으로 등장하는 상징물은 마치 반복되는 악몽처럼 느껴지며, 영화의 분위기를 끈질기게 잡아당깁니다. 애니가 작품을 통해 무의식 속 감정을 외부로 표출하는 방식 역시 상징의 연장선으로 해석할 수 있습니다. 이러한 구성은 단순한 공포를 넘어선 내러티브적 깊이를 제공합니다. 감독은 시각적 요소를 통해 인물의 감정 흐름까지도 전달하려고 시도합니다. 하나하나의 오브제가 단순한 장식이 아니라 의미를 내포한 상징으로 기능합니다.
영화 속 복선의 치밀함
영화 ‘유전’은 수많은 복선이 정교하게 깔린 작품으로, 두 번 이상 보게 되는 이유도 여기에 있습니다. 가장 대표적인 복선은 극 초반의 교실 장면입니다. 피터가 수업 중 듣는 내용은 “비극은 인물이 운명을 피할 수 없을 때 진정한 의미를 가진다”라는 주제로, 이는 피터 자신이 겪게 될 비극을 암시하는 것입니다. 단순한 대사가 아닌, 이후 전개될 사건의 철학적 배경을 미리 설명해주는 복선인 셈입니다.
또한 애니가 만든 미니어처 중에는 딸 찰리의 죽음 장면이 포함되어 있으며, 이는 애니가 무의식적으로 다가올 비극을 알고 있었다는 의미로 해석될 수 있습니다. 이 장면은 관객에게 큰 충격을 주며, 애니의 심리 상태와 영화의 복잡한 정서를 함께 전달합니다.
게다가 영화 곳곳에 등장하는 파이몬의 상징(왕관, 금색 문양, 수화)은 초자연적 존재의 침투가 이미 오래전부터 계획된 것이었음을 보여주며, 마지막 결말을 더욱 소름 돋게 만듭니다. 이러한 요소들은 처음에는 눈치채기 어렵지만, 두 번째 관람에서 뚜렷이 드러나며 관객의 해석을 유도합니다.
피터의 주변 인물들이 무심코 던지는 말, 찰리의 행동 습관, 심지어 애니가 독백하는 장면까지도 모두 사전에 짜여진 복선입니다. 이런 디테일한 묘사는 감독의 장인정신을 엿볼 수 있게 하며, 관객의 긴장감을 놓치지 않게 만듭니다. 복선이 단순한 놀람 요소가 아닌 서사의 축으로 작동하는 점이 이 영화의 강점입니다.
감독의 연출과 상징의 조화
아리 애스터 감독은 상징과 복선을 단순한 장치로 쓰지 않고, 스토리와 감정선 속에 자연스럽게 녹여냅니다. 영화의 카메라 워크는 종종 고정된 앵글로 인물을 멀리서 바라보는데, 이는 관객이 ‘관찰자’의 시점에서 등장인물을 바라보게 만들어 인형의 집 안에서 실험당하는 존재라는 인상을 줍니다. 이는 곧 등장인물들이 스스로 선택하는 듯 보이지만 사실은 선택할 수 없는 운명 속에 놓여있다는 메시지를 강조합니다.
영화의 색감 또한 상징적으로 사용됩니다. 따뜻하면서도 음산한 조명, 그림자와 빛의 대비 등은 인물의 내면과 주변 환경의 불안함을 시각적으로 드러냅니다. 특히 찰리의 얼굴에 드리운 그림자나 피터의 방 안에서 벌어지는 이상 현상들은 모두 복선과 상징의 복합적 장면으로, 영화의 공포를 감정적으로 전달합니다.
마지막 장면에서 등장하는 나무집과 그 안에서 벌어지는 의식 장면은 그간의 상징과 복선이 모두 결집되는 클라이맥스로, 유전적 저주와 인간의 의지, 초자연적 신념 체계가 충돌하는 순간을 강렬하게 표현합니다. 전체적인 분위기를 지배하는 낮은 톤의 음악과 소리는 이 연출에 완성도를 더하며, 불안감을 극대화하는 데 성공합니다. 극 후반으로 갈수록 조명과 소리, 인물의 감정이 하나로 엉켜 몰입도를 끌어올립니다. 이처럼 유전은 기술적인 요소와 상징적 해석이 조화롭게 설계된 작품입니다.
‘유전’은 단순한 공포영화가 아니라, 깊은 상징과 복선을 통해 인간 내면과 가족의 그림자를 들여다보게 하는 작품입니다. 한 번 보고 끝낼 영화가 아니라, 반복해서 볼수록 더 많은 의미를 발견할 수 있는 수작입니다. 아직 ‘유전’을 보지 않았다면 지금 바로 감상해보고, 이미 본 사람이라면 다시 한 번 관찰자의 시선으로 디테일을 분석해보세요.